Art Exhibition
恬谧的负荷
朱理安个展
艺术家朱理安的个展，展名为「恬谧的负荷」。朱理安透过经由心象所观察后的身体，表达出对于自我以及世界的探索，并将生活中的沉重负荷，透过艺术创作安静地承受与消化，最后转化为恬谧的内心世界。让我们来细细观赏她的作品。
低饱和颜色，表现的是探索自我的过程
《流变》”Transformation”
对于艺术家朱理安来说，绘画是一种关注自身的内省，关注身而为人的存在状态。我们不难发现，她的作品使用的色彩偏向低饱和色，由于是探索自己的内在，尤其是内心深处的幽微部分，因此不会使用太缤纷的色彩，众声喧哗似乎也不太适合这样的场合。
《触碰过后的那份重量 #2》”#2 The Weight After Touch”
以《流变》为例，她思考的是无意识下的产物，让不可见变得可见，让不可知的事物变得逐渐可以理解。而《触碰过后的那份重量 #2》，则是探讨与每个人的相遇，在触碰过程中那些不太清楚的部分，这幅画甚至有点用灰阶的色彩来呈现。朱理安所要呈现的主题，与她使用的色彩有着密切的关系。
自我与自然融为一体：人与外部世界的关系
《白雪让大地沉睡》”The White Snow Puts the Earth to Sleep”
由于心象与内在感知不断变化的过程，朱理安将它们转译与诠释，让身体成为了一个含括自我与外部世界的整体。当情感由内而外出现在身体上，会呈现出什么样的画面？这样人类存在的状态，亦是她所要探讨的主题。
《走入山海》”Entering the Mountains and Seas”
例如《白雪让大地沉睡》就是朱理安最钟爱的作品之一，在一片白雪大地上，人的存在像一块渺小的灰色地带，她形容就像是为大地盖上了厚实的被子，世界丰饶的色彩也逐渐沉睡。而《走入山海》这幅神妙之作，相对于人的存在，山海都貌似处于流动的状态，就如人的心思飘荡，神游到一处异想之地。她也透过这幅画，猜想着旅人所见的风景究竟为何？
拥抱：人与人之间最真挚的情感
《没事的》”Everything’s Fine”
此次展览中有两件以「拥抱」为主题的画作，可见作为表达情感的肢体语言，「拥抱」对朱理安而言有着特殊的意义。这是一种探讨人与人之间的连结，藉由身体意象表达而出的视觉呈现。因此她也记录着自己与他人之间的互动关系，在这里则以拥抱的意象来表达。
《拥上一股暖意》”Embracing a Warmth”
《没事的》是关于她面临亲人骤逝的感受，以两人相拥的方式表达而出，并且对彼此说出「没事的」。虽是简单的构图，但情感的内蕴却极为动人；而《拥上一股暖意》表现的是她与友人之间真挚的友谊。记录着自己面对周遭人们所带来的影响，以及个体的变化，并逐渐意识到自身的状态，朱理安以「拥抱」这一她心中最理想的形式来呈现。
将沉重的负荷，转化为恬谧的心境
而朱理安也表示，近三年来她的创作心境有了转折。以前比较偏向对于自我内在以及世界的探索，近期则比较像是一种宣泄和抒发情感的方式。面临生活中无法负荷的情绪溃堤，藉由绘画来回头关注自我，并照顾自己的感受，这是她之前从未感受到的经验。
《关系中的缺席 #2》
《关系中的缺席 #2》像是在安抚自己的肢体语言，缺席的那个部分亦是你我所缺失的，被遗留在一处寂寥之所，朱理安将它视为「自由的净土」，是孤独灵魂的唯一出处，也是唯一破解生命虚无的方式。我们能看到她心境上的转化，虽然是缺失的部分，但不完全是负面的评价，有时缺失反而是一种寻找自由之地的契机。
《流手汗的人》”The Sweaty Hands”
而《流手汗的人》代表的是她的紧张和焦虑，从小时候面对一张张的考卷，到长大后所经历的社会情境，她的手总会「闪出绚丽的水光」─ ─是的，她是如此形容的，这表示她所经历的不单纯只是沉重的负荷，她亦将这份沉重，转化为一种恬谧的心境，而这也是这次展览名称：「恬谧的负荷」的由来。
一幅幅的画作，就如同一面面的镜子，艺术家藉由创作，带领我们看到自己由心象所观的身体，察觉到内在的感知，以及包含自我与外部的整体世界。透过这样的过程，将情感由内而外延伸，连结到身体的感知，以及人与人之间的互动，就如同活水的流动不断绵延下去。艺术不但是探索自我与世界的桥梁，更是将生活中沉重的负荷，转化为恬谧心境的催化剂。这是艺术家朱理安透过她的画作所要传达给我们的，她对于艺术的想法。当然，观者对于每幅画作也有自己的诠释，只是对于现阶段的她来说，「安静地去承受」某些需要消化的东西，是她创作的主要动力。
艺术家： 朱理安 Jhu Lian
展览期间：2023/05/06 – 2023/07/01
展览时间：10:00~19:00（周一~周六）
