Art Exhibition
赫赤．苍黛
杨子云个展
赫赤．苍黛：杨子云个展
展出「赫赤．苍黛：杨子云个展」，与杨子云先生的访谈过程中，感受到他身为艺术家不受拘束的开放心胸。他不断接触跨领域的艺术媒材，并抛弃传统的局限，大胆使用简单线条与原始色块，并谈到他灵感的来源与即兴的美学形式，最后形塑成背后拥有深厚文化涵养，却「大道至简」的艺术风格。
在不精准之中，却又符合艺术原理的检验
谈及杨子云先生的艺术理念时，他表示，用「艺术理念」来讲太严肃，不如说，艺术对他而言是生命呈现的一部分面向，本次的展览是轻松的、关于情感的一面。自己走的是跨领域的风格，因此表现较多元。最特别的是，他将传统书法转化为「现代书艺」
杨子云先生不走写实的路线，而将自己的图象艺术定位为一种「变形主义」，是非常直接的表达，因此会有学院派所谓「不精准」的问题，但他认为，这样的不精准还是禁得起艺术原理的检验。他灵活运用许多切割的空间；简单线条的背后蕴藏着深厚的书法工夫；大胆的原始色块则展现出即兴的风格。这样综合起来，让小画的规格也能产生强大的气场。
进入忘我的境界，让灵感自然流露
《方圆 03》
杨子云先生表示，自己喜欢有趣、有感觉的艺术作品，像他的作品，每一件的造型都是独一无二的，而且具有生命感，还能和观赏者进行对话。关于他创作灵感的来源，他表示，必须先将自己归零，处于一种「空」的境界，灵感自然会流露出来。
这有点像「心斋坐忘」，投入忘我的状态，当这个「我」似乎不存在之时，灵感……或是一种「不可言喻之物」便会像小老鼠一般偷偷地溜进来，协助你完成画作。所以他的作品与严谨的学院派有很大的不同，是不打草稿的，画作本身是与自己的生命经验紧密联系，强调的是作品的张力、表现力与感染力。
跨领域的启蒙，形成即兴的美学
《颤 01》
杨子云先生尝试一种跨领域、全方位的艺术，并追求一种「根源性」。例如，一般谈到文字的初始是甲骨文，他认为不够，应该上推到人类最初始的「那一笔」；而再继续往上溯源，就是「道」的境界了。所以，艺术的呈现是属于道的一部分，而最原始的书法，就是人类最初的那一笔；而艺术应该回到最初始的状态，重新再创造。拥有这样的想法，以及他在就读文化艺术研究所时对于「美学」的启蒙，他才能毫无限制地解构传统书法，并同时尝试现代绘画的领域。
比较特别的是，杨子云先生提及较多关于「音乐」的概念。很难想像，书法、绘画，跟音乐之间有什么关联性？他认为，成功的书法家必须展现出音乐性和律动感。生命世界构成艺术创作的内涵，而艺术家接触的面向越广越好。除了书法和绘画之外，杨子云先生也接触雕塑、音乐，甚至是舞蹈，他将与舞蹈家合作，以身体表现现代书艺的精神；也曾和诗人郑愁予先生举办过「即兴吟唱」的活动；并曾在中山堂担任「大地行吟──即兴之夜李白也疯狂」活动的「跨域歌者」，与钢琴、长笛、琵琶、提琴和鼓等乐器，共同进行「无谱」的即兴演出。
即兴会不会犯错？当然会！但这样的艺术形式对杨子云先生来说感到特别满足。当下的即兴演出以及跨领域的艺术风格，特别能带来新鲜感、新生命、新探索与新的艺术形式，做到真正的创新与突破。能有80分以上的成果，他就心满意足。也许就是这样的勇气，身为书法家的他才能抛开文字的限制，让现代书艺拥有更自由的表现空间；而利用简单线条与色块完成的画作，却能带出更强大的张力与渲染力。
大道至简的风格，源自于对艺术的文化涵养
《锋 04》
一般都认为，愈是繁复精巧的艺术愈是令人有强烈的感受，或是更有内涵，杨子云先生认为刚好相反。能用一个字表达就能领受，何须用到一百个字？有时几册小说所带来的感受，不如和尚让你在当下顿悟的一、两个字。他的艺术风格的确是逐渐走向极简化，但这个「极简」并不只有单纯的「简单」，每一条线、每一个色块的背后都拥有深厚的意韵。
能大胆地使用单纯的线条和色块进行创作，是源自于他拥有驾驭艺术的能力与自信。有时候，越是单纯的物件，其实是更加复杂，更多的是经过文化修养过后表达而出的精神美感。抛弃了既定的传统观念与意识形态的桎梏，才能带来海阔天空的自由。
欣赏杨子云先生的画作，能真正体会「大道至简」的涵义。这个「至简」看似简单，却是由丰富的底蕴与学养孕育而出。他认为，拥有跨领域的视野，才有令人惊艳的新生命诞生，艺术家应该不断培养自己的内涵，并藉由擅长的媒材表达出来，才是有「根」的艺术；而这样有意味的艺术形式，才禁得起世代的检验与评价。
《颜 08》
艺术家 ： 杨子云
展览期间：2023.2.11 – 2023.2.25
展览时间：10:00～19:00（周一～周六）
