Art Exhibition
恬謐的負荷
朱理安個展
藝術家朱理安的個展，展名為「恬謐的負荷」。朱理安透過經由心象所觀察後的身體，表達出對於自我以及世界的探索，並將生活中的沉重負荷，透過藝術創作安靜地承受與消化，最後轉化為恬謐的內心世界。讓我們來細細觀賞她的作品。
低飽和顏色，表現的是探索自我的過程
《流變》”Transformation”
對於藝術家朱理安來說，繪畫是一種關注自身的內省，關注身而為人的存在狀態。我們不難發現，她的作品使用的色彩偏向低飽和色，由於是探索自己的內在，尤其是內心深處的幽微部分，因此不會使用太繽紛的色彩，眾聲喧嘩似乎也不太適合這樣的場合。
《觸碰過後的那份重量 #2》”#2 The Weight After Touch”
以《流變》為例，她思考的是無意識下的產物，讓不可見變得可見，讓不可知的事物變得逐漸可以理解。而《觸碰過後的那份重量 #2》，則是探討與每個人的相遇，在觸碰過程中那些不太清楚的部分，這幅畫甚至有點用灰階的色彩來呈現。朱理安所要呈現的主題，與她使用的色彩有著密切的關係。
自我與自然融為一體：人與外部世界的關係
《白雪讓大地沉睡》”The White Snow Puts the Earth to Sleep”
由於心象與內在感知不斷變化的過程，朱理安將它們轉譯與詮釋，讓身體成為了一個含括自我與外部世界的整體。當情感由內而外出現在身體上，會呈現出什麼樣的畫面？這樣人類存在的狀態，亦是她所要探討的主題。
《走入山海》”Entering the Mountains and Seas”
例如《白雪讓大地沉睡》就是朱理安最鍾愛的作品之一，在一片白雪大地上，人的存在像一塊渺小的灰色地帶，她形容就像是為大地蓋上了厚實的被子，世界豐饒的色彩也逐漸沉睡。而《走入山海》這幅神妙之作，相對於人的存在，山海都貌似處於流動的狀態，就如人的心思飄盪，神遊到一處異想之地。她也透過這幅畫，猜想著旅人所見的風景究竟為何？
擁抱：人與人之間最真摯的情感
《沒事的》”Everything’s Fine”
此次展覽中有兩件以「擁抱」為主題的畫作，可見作為表達情感的肢體語言，「擁抱」對朱理安而言有著特殊的意義。這是一種探討人與人之間的連結，藉由身體意象表達而出的視覺呈現。因此她也記錄著自己與他人之間的互動關係，在這裡則以擁抱的意象來表達。
《擁上一股暖意》”Embracing a Warmth”
《沒事的》是關於她面臨親人驟逝的感受，以兩人相擁的方式表達而出，並且對彼此說出「沒事的」。雖是簡單的構圖，但情感的內蘊卻極為動人；而《擁上一股暖意》表現的是她與友人之間真摯的友誼。記錄著自己面對周遭人們所帶來的影響，以及個體的變化，並逐漸意識到自身的狀態，朱理安以「擁抱」這一她心中最理想的形式來呈現。
將沉重的負荷，轉化為恬謐的心境
而朱理安也表示，近三年來她的創作心境有了轉折。以前比較偏向對於自我內在以及世界的探索，近期則比較像是一種宣洩和抒發情感的方式。面臨生活中無法負荷的情緒潰堤，藉由繪畫來回頭關注自我，並照顧自己的感受，這是她之前從未感受到的經驗。
《關係中的缺席 #2》
《關係中的缺席 #2》像是在安撫自己的肢體語言，缺席的那個部分亦是你我所缺失的，被遺留在一處寂寥之所，朱理安將它視為「自由的淨土」，是孤獨靈魂的唯一出處，也是唯一破解生命虛無的方式。我們能看到她心境上的轉化，雖然是缺失的部分，但不完全是負面的評價，有時缺失反而是一種尋找自由之地的契機。
《流手汗的人》”The Sweaty Hands”
而《流手汗的人》代表的是她的緊張和焦慮，從小時候面對一張張的考卷，到長大後所經歷的社會情境，她的手總會「閃出絢麗的水光」──是的，她是如此形容的，這表示她所經歷的不單純只是沉重的負荷，她亦將這份沉重，轉化為一種恬謐的心境，而這也是這次展覽名稱：「恬謐的負荷」的由來。
一幅幅的畫作，就如同一面面的鏡子，藝術家藉由創作，帶領我們看到自己由心象所觀的身體，察覺到內在的感知，以及包含自我與外部的整體世界。透過這樣的過程，將情感由內而外延伸，連結到身體的感知，以及人與人之間的互動，就如同活水的流動不斷綿延下去。藝術不但是探索自我與世界的橋樑，更是將生活中沉重的負荷，轉化為恬謐心境的催化劑。這是藝術家朱理安透過她的畫作所要傳達給我們的，她對於藝術的想法。當然，觀者對於每幅畫作也有自己的詮釋，只是對於現階段的她來說，「安靜地去承受」某些需要消化的東西，是她創作的主要動力。
