Art Exhibition

美麗.島:陳澄波、陳慧坤、葉火城

劉國松、蕭勤、黃豆北 典藏展

台灣這塊土地孕育出一代代的藝術家,他們以各自獨特的視角,呈現出對台灣的情感。本次 DVG TAIPEI 重回不同的時代背景,對自然、情感和文化進行思考,深入藝術家們的眾多記憶,並讓美麗的故事繼續傳承下去。

     

黃豆北:獨樹一幟的《追根畫》系列作

黃豆北,《木瓜句》

黃豆北最受矚目的藝術創作,就是他的《追根畫》系列。作品融合史前古文化和商周時期的甲骨文,結合書法、篆刻和繪畫,呈現出古典而豐富的畫風。他也喜愛利用祖先們所留下的文化遺產作為創作素材,例如中國歷代文化圖騰、廟宇上的壁飾,以及台灣原住民的花木、鳥羽、蝶翅等色彩元素。他對色彩的巧妙運用和對古文化的深刻理解,使得他的作品在國內外廣受好評。

黃豆北青年時期已嶄露頭角,並在後來不斷精進自己的藝術造詣。他融匯古今的創作風格深受藝評人士讚賞,展現出深厚的文化底蘊和審美情感,以及獨特的新潮創作風貌。他的創作推動古代漢字的文化進化,並透過《追根畫》將古典雅趣與現代浪漫相結合,創作出一種「可以朗讀的抽象畫」,又像是一首首「有歌詞的交響樂」。

劉國松:融合西方風格的中國水墨畫

劉國松,《長海夢影──九寨溝系列之九》

劉國松是影響中國當代水墨創作最重要的藝術家之一。他年輕時推動「中國畫的現代化」,他的創作融合東西方的藝術風格,並倡導「革筆的命」之理論,賦予國畫傳統的筆墨一種新的意義。他在中國的水墨之外,加入英國式的水彩、美國的壓克力顏料等多樣化的元素,在藝術史上都是新的突破。尤其是「九寨溝系列」作品,以創新的技法表現山水壯闊之勢,以及波光的多變色影,可謂天人合一之境界。

劉國松,《蟾宮出水》

劉國松的作品通常有大筆揮灑的氣勢,以及動態的美感。線條脫離了形象的制約,在內部呈現出無窮的變化,以及生生不息的氣韻。他的作品有時像是一種抽象造型,有時又看得出山水的意象,變化萬千,於是被尊稱為「現代水墨畫之父」。劉國松是少數質與量兼具的藝術家,無論是在藝術史上或是藝術市場中,都有很高的評價。

蕭勤:抽象派繪畫大師

蕭勤,《禪之129》

蕭勤是近期過世的抽象派繪畫大師。他年輕時期進入李仲生畫室學習,這時開始了他對於現代繪畫的啟蒙。其後成立抽象繪畫團體「東方畫會」,被譽為「八大響馬」,以突破傳統的繪畫形式聞名。隨後前往西班牙與義大利等歐洲地區精進繪畫技巧,同時推動台灣藝術家赴歐參展,以及歐洲當代藝術在台展覽。

蕭勤,《動的自然》

蕭勤的藝術風格深受老莊思想以及禪學的影響,他的作品往往擁有鮮明的宇宙觀,展現流動變化的空間感。於是線條就轉變為精神性的流動,而用禪的態度去觀察宇宙和生命的流變。例如這座名為《動的自然》的陶器創作,直接將大自然的動態變化以抽象畫的方式來表達,兩種顏色似乎代表著陰陽兩股勢力的消長與變化。他的作品經常透過形而上的精神與心靈世界,探討東西方的哲學思維。

 

蕭勤曾於國立臺南藝術大學任教,並引進歐洲工作室的教學模式,其教學極具啟發性、創造性與前瞻性,為台灣的當代藝術教育做出極大貢獻。

陳澄波:台灣繪畫的現代主義之父

陳澄波,《蘇州虎丘早春》

陳澄波從小就對於繪畫有著濃厚的興趣。在臺灣總督府國語學校就讀時受教於日本畫家石川欽一郎,正式啟蒙他的繪畫生涯。畢業後他返回家鄉嘉義擔任教師,但有感於自身技巧有待琢磨,於是決定赴日學習,進入東京美術學校圖畫師範科就讀。這段時間他以畫作《嘉義街外》首次入選日本第七屆「帝國美術展覽會」,成為臺灣以油畫入選該展覽的第一人,可見他的繪畫天賦。

 

早期日本西畫深受印象派影響,加上陳澄波的偶像正是梵谷,因此他的畫作呈現出濃厚的梵谷風格。台北市立美術館曾舉辦「行過江南:陳澄波藝術探索歷程」展覽,展出多幅陳澄波旅居中國上海時期的作品,據說陳澄波去上海當老師之後,筆法和構圖慢慢放開,擁有更多的自由度。《蘇州虎丘早春》是他離開大陸前的最後一幅作品,回台後成立多個畫會,積極推動台灣的美術發展。由於他引進西方印象派風格來詮釋東方的景色,因此也被譽為「台灣繪畫的現代主義之父」。

 

本次「美麗.島」展覽亦展出多位前輩們的著名作品,他們以各自的視角記錄台灣之美,或是以故鄉的記憶詮釋所見的景物。例如「礦工畫家」洪瑞麟、作品中多帶有地方色彩及人文關懷的葉火城,以及油畫、膠彩、水墨創作兼擅的陳慧坤等人。或古典、或現代;或寫實,或抽象。以各自的藝術形式為台灣創造新的語彙,也反映了台灣社會的價值觀與人文精神。

洪瑞麟,《礦工》

葉火城,《蘭嶼》

陳慧坤,《野柳鼓浪》

展覽名稱:美麗.島

藝術家 : 陳澄波 陳慧坤 葉火城 劉國松 蕭勤 黃豆北  典藏展

展覽期間:2023.07.09 – 2023.08.05

展覽時間:10:00~19:00(週一~週六)